一代儿童画大师—胡安·米罗像孩子一样画画用心

　　他的画会带给人非常真挚的童心，很多幼儿美术机构都以他的画为范本，他就是胡安·米罗（Joan Miró）.

　　看完他的这些画你甚至都不想长大，他的画是真正的一辈子只向儿童画靠齐，飞翔变形的鸟儿，各种美轮美奂而又不失童贞的变化画面，让人感同身受。他的名气不亚于毕加索等人。

　　这里面摆满了他的作品，在看厌了那些古典的美丽的画作之后，再看他的作品会感觉如获至宝。在一系列的前人画作前，他打破了常规，他与世无争的创作着，赋予了画面天真无邪的魅力。

　　他用他独特姿态对对待他的作品，探索无限的童趣，去弥补世界的不美好。不知道从何追究的各种形状，他将有生命的和没有生命的物体都画出了一个活力，超越日常的形态却非常的有活力。那种梦幻和情怀都能传达到人们心底的世界。

　　有人说他的真的和儿童没有什么区别，但是为何他却成为了受人敬仰的大名画师，大家对他的画如此痴迷。

　　从他的绘画风格来看，用简洁的形状画出炫目的笔触，打造奇妙的的环境，带给人不一样的体验。从他的绘画形状来看，在他的画中没有刻意的成份，一种类似小孩乱涂乱画，或是原始人留下的痕迹形状。从颜色来看，他用的颜色非常的简单，几种普通的颜色，经过他的细心安排恰到好处。看似漫不经心随意的一笔，在画面中自由的运动，毫不犹豫在意任何事情。有深色的各种形象分散着，不同大小的黑点。它们共同构建了一个梦话的场景

　　他自小出生在工艺世家，受到这样的影响他梦想成为一个艺术大师，但是由于他性格上的缺陷，很多人不认为他能成功。直到他展现了自己的艺术天赋之后，父母才对他抱有一丝期待。但是也是由于他的不解释，很快他就被美术学校退学。

　　虽然父母很失望，但是还是安排他在家里打理生意，但是枯燥的工作让他感觉更加的不快乐。很快他就患病，被父母安排到农村里去疗养，在这休息的时间里他终于找到了自己艺术的方向。

　　这幅《加泰罗尼亚景观》是他在1924年完成，完全看不出他绘画的章法和线条，突然爆发的颜色和各种形状组合在一起，分布在不同的环境之下。深和浅好像代表了太阳和土地的两极，像是原始的细胞在自由的飞行，又好像是宇宙的生命在律动，加泰罗尼亚是西班牙一个频临海边的城市，是否这幅画代表着地球板块的运动。他开始用一些看似复杂的东西组成画面，让这些东西随心的漂浮，看似随心，其实每一笔他都是经过思考。

　　创作于1925年，这幅画里交织着点线面，各种各样的圆，各种各样的线条，形成了各种各样的形状，细看之下你会这些形状里能找到很多小丑的脸庞，他们跳着舞庆祝着狂欢的节日。

　　《静物和旧鞋》这幅1937创作的作品才真正打开了他的视野，他受建筑艺术团体的启发，激发了他年轻的创作热情也带给了他深远的影响，我们可以看到这幅作品看似黑暗，却有五颜六色的色彩，仿佛是视觉上的模糊造成的画面，扭曲却有充满光亮，这时候年轻画家的创作正式拉开帷幕。

　　这是画家1928年创作的《荷兰室内景一号》，这幅画似乎是一个室内的吧台，四周布置着陈列物，墙画、台灯、动物、沙发，依稀还能看出些什么。他的世界仿佛如梦似幻的梦境，每个人都能找寻属于自己的梦境，每个人都能找到属于自己的所期待的一切。

　　这是他1940年开始创作的作品《蜗牛的轨迹》，这个时候他已经开始寻求突破。不过从这幅画里面我们已经很难找到蜗牛的痕迹，很多是一种看不懂的形态 ，但我们似乎能感觉到蜗牛壳螺旋的轨迹。深色的色调了点缀了一些白色，让画面不在沉浸。

　　这幅《蔚蓝的金色》是他1967年创作的作品，不过和他之前的作品比起来你已经看不清他具体要表达的东西。他的厉害之处在于他作品的幻想和幽默，并不拘泥于表面，他的世界非常生动。

　　即便他的画面在怎么混乱也不会让人不舒服，他就是有这样的魔力。他找到了属于自己的风格和自信，不在未曾经的失误而忧郁。不过艺术家正在的天堂在巴黎， 他也曾去过这个梦幻之都，虽然他的家庭条件不差，可是他已经得不到家里的支持，艺术他在巴黎只不过是贫穷和没有名起的青年画家。不过他的精神是富足的所以他的面貌也从未让人觉得邋遢，思想决定了你未来的路，很幸运他得到了毕加索的赏识，虽然他们的性格完全不一样但是追求是一样的。

　　很快他在第一次展览中就大获成功，不过让人难以相信的是，这位外表看起来很传统的画家，却能带给人意想不到的惊喜。他本人并非想他的画一样漫无边际，一生之中的女人一个手指头的数的过来，老婆、孩子、妈妈。

　　晚年的他过起了面朝大海春暖花开的日子，但他从未丢失自己的画笔，年纪越大越有童心。正是因为他洒脱开朗的心态，他一直活到90岁，依然还如一个大孩子一般，对世界充满好奇和温暖。岁月虽然已经逝去，但是可以自己营造幸福。返回搜狐，查看更多